Improvizația este unul dintre cele mai interesante și mai provocatoare aspecte ale joculuiInstrument electronic de suflat (EWI). Vă permite să vă exprimați creativitatea, să vă conectați cu alți muzicieni și să aduceți o energie unică spectacolelor dvs. Iată câțiva pași și strategii cuprinzătoare pentru a vă ajuta să exersați și să stăpâniți improvizația EWI.
I. Construiți o fundație solidă
A. Stăpânește elementele de bază ale instrumentului
Degetul și Tehnica
Înainte de a vă scufunda în improvizație, trebuie să înțelegeți bine sistemul de degetare al EWI. Exersați în mod regulat scalele, arpegiile și cromaticele. Acest lucru va dezvolta dexteritatea degetelor și memoria musculară. De exemplu, cântați scale majore și minore în tonuri diferite, începând încet și crescând treptat viteza pe măsură ce deveniți mai priceput.
Controlul respirației
La fel ca în cazul instrumentelor de suflat tradiționale, controlul respirației este crucial pentru EWI. Învață să controlezi volumul, tonul și susținerea notelor prin respirație. Practicați tonuri lungi, crescendos și decrescendos. De asemenea, puteți experimenta diferite presiuni ale respirației pentru a produce o varietate de sunete. De exemplu, o respirație mai blândă poate crea un ton moale, în timp ce o respirație mai puternică poate duce la un sunet mai intens.
B. Înțelegeți teoria muzicii
Scale și moduri
Studiați cu atenție diferitele scale și moduri. Aflați cum să cântați scalele majore, minore, pentatonice și blues în toate tonurile. De exemplu, scara pentatonică este favorită printre improvizatori, deoarece oferă un cadru simplu, dar eficient pentru crearea melodiilor. Înțelegeți relațiile dintre notele acestor scale și cum pot fi folosite pentru a construi fraze.
Acorduri și armonie
Familiarizați-vă cu progresiile de acorduri de bază și conceptele de armonie. Aflați cum să identificați rădăcina, a treia și a cincea unei coarde. Înțelegeți cum se mișcă și se schimbă acordurile în diferite contexte muzicale. Aceste cunoștințe vă vor ajuta să creați melodii care interacționează armonic cu progresiile de acorduri subiacente. De exemplu, dacă cântați peste o progresie de acorduri de jazz, va trebui să știți care note vor suna bine împotriva acordurilor în schimbare.
II. Ascultă și Absorb
A. Ascultați diferite genuri
Jazz
Jazzul este o sursă bogată de improvizație. Ascultați mari muzicieni de jazz precum Charlie Parker, John Coltrane și Miles Davis. Acordați atenție modului în care construiesc fraze, folosesc ritmul și interacționează cu secțiunea de ritm. Observați diferitele stiluri de improvizație, cum ar fi bebop, cool jazz și free jazz. De exemplu, în bebop, replicile sunt adesea rapide - ritmate și pline de idei melodice complexe.
Clasic
Chiar și în muzica clasică, există elemente de improvizație, mai ales în perioadele anterioare. Ascultați compozitori precum Bach și Mozart, care erau cunoscuți pentru interpretările lor improvizate. Observați cum au dezvoltat teme și motive. În lucrările pentru orgă ale lui Bach, de exemplu, el improviza adesea fughe elaborate bazate pe o temă simplă.
Muzica mondială
Explorați muzica universală din diferite culturi. Modelele și ritmurile melodice ale muzicii clasice indiene, ornamentele din muzica din Orientul Mijlociu și poliritmurile complexe ale muzicii africane vă pot inspira improvizația EWI. De exemplu, utilizarea microtonurilor în muzica indiană poate deschide noi posibilități sonore pentru jocul dvs.
B. Analizați înregistrările
Transcrie Solos
Alegeți solo-urile EWI sau ale altor instrumente de suflat preferate și transcrieți-le. Aceasta înseamnă să scrieți cât mai precis posibil notele pe care le cântă. Analizați solo-urile transcrise pentru a înțelege alegerea jucătorului de note, ritmuri și fraze. De exemplu, s-ar putea să observați cum un anumit jucător folosește o anumită scară pe o progresie a acordurilor sau cum creează tensiune și eliberează în fraze.
Identificați modele și motive
Căutați modele și motive recurente în înregistrările pe care le ascultați. Acestea pot fi fraze melodice scurte, modele ritmice sau secvențe armonice. Odată ce le identifici, exersează-le încorporarea în propriile tale improvizații. De exemplu, un motiv obișnuit de jazz ar putea fi o serie de arpegii ascendente și descendente pe o progresie de acorduri ii - V - I.
III. Începeți Simplu și Construiți
A. Improvizați peste progresii de acorduri simple
Utilizați progresii de bază
Începeți cu progresii de acorduri simple, cum ar fi I - IV - V într-o tonalitate majoră sau i - iv - V într-o tonalitate minoră. Redați notele fundamentale ale acordurilor pe EWI și apoi începeți să improvizați melodii simple care urmăresc mișcarea acordurilor. De exemplu, dacă cântați peste un Do major I - IV - V (C - F - G), puteți utiliza scala Do major pentru a crea melodii care sună bine pentru fiecare acord.
Concentrați-vă pe ritm
La început, concentrați-vă pe crearea varietății ritmice. Folosiți diferite valori ale notei, cum ar fi notele sferturi, notele a opta și notele șaisprezecelea. Experimentați cu sincopa, unde puneți accente pe off - beats. De exemplu, puteți reda o melodie simplă cu un ritm sincopat pentru a o face mai interesantă și mai captivantă.
B. Extindeți-vă vocabularul melodic
Încorporați diferite scale
Pe măsură ce deveniți mai confortabil, începeți să încorporați diferite scale în improvizațiile voastre. Încercați să utilizați modul Dorian peste o progresie a acordurilor minore sau modul Mixolidian peste un acord dominant. De exemplu, dacă cântați peste un acord în re minor, scala D Dorian (D, E, F, G, A, B♭, C) poate adăuga o culoare diferită melodiei dvs.
Adăugați ornamente
Învață să adaugi ornamente melodiilor tale. Acestea pot include triluri, viraje și note de grație. Ornamentarea poate adăuga o notă de eleganță și expresivitate improvizațiilor tale. De exemplu, un tril pe o notă lungă poate crea un sentiment de anticipare și entuziasm.
IV. Exersați cu melodii de fundal și alți muzicieni
A. Folosiți melodii de bază
Găsiți sau creați piese adecvate
Căutați online piese de suport care se potrivesc cu stilul și progresiile de acorduri pe care doriți să le exersați. De asemenea, vă puteți crea propriul software folosind software-ul muzical. De exemplu, dacă practicați improvizația de jazz, găsiți o piesă secundară în stil jazz cu o secțiune de ritm de tobe, bas și pian.
Exersați cu diferite tempo-uri și stiluri
Exersați improvizația cu piese secundare în tempo-uri diferite și în stiluri muzicale diferite. Începeți cu un tempo lent pentru a vă dezvolta încrederea și creșteți treptat viteza. Acest lucru vă va ajuta să vă dezvoltați capacitatea de a gândi și de a juca rapid. De exemplu, ați putea exersa improvizația pe o pistă de suport în stil blues la un tempo lent și apoi o accelerați până la un tempo mai energic.
B. Jam cu alți muzicieni
Alăturați-vă unui grup muzical
Alăturați-vă unui grup de muzică local, cum ar fi un ansamblu de jazz, o trupă rock sau un colectiv de muzică mondială. Jamming-ul cu alți muzicieni vă va expune la diferite stiluri de joc și idei muzicale. Veți învăța să ascultați și să răspundeți celorlalți jucători în timp real. De exemplu, într-o sesiune de jam jazz, va trebui să urmezi conducerea secțiunii de ritm și să interacționezi cu alți soliști.
Comunicați și ascultați
În timpul sesiunilor de jam, comunicarea este cheia. Ascultați ce cântă ceilalți muzicieni și încercați să vă potriviți improvizațiile în textura muzicală generală. Folosește contactul vizual și limbajul corpului pentru a comunica cu colegii tăi muzicieni. De exemplu, ați putea semnala unui alt jucător că sunteți pe cale să luați un solo sau că doriți să schimbați tempo-ul sau starea de spirit a muzicii.
V. Înregistrați-vă și evaluați-vă
A. Înregistrați-vă improvizațiile
Utilizați echipament de înregistrare
Folosește un recorder digital, un computer cu software de înregistrare sau chiar smartphone-ul tău pentru a-ți înregistra sesiunile de improvizație. Asigurați-vă că calitatea înregistrării este suficient de bună pentru a auzi detaliile redării. De exemplu, dacă utilizați un smartphone, utilizați un microfon extern pentru o captare mai bună a sunetului.
Păstrați o evidență
Păstrați o evidență a înregistrărilor și etichetați-le cu data, progresiile de acorduri pe care le cântați și orice alte detalii relevante. Acest lucru vă va permite să vă urmăriți progresul în timp. De exemplu, este posibil să observați cum s-a schimbat utilizarea ritmului sau alegerea scalelor de la o înregistrare la alta.
B. Analizați și îmbunătățiți
Ascultă critic
Ascultă-ți înregistrările cu o ureche critică. Observați zonele în care credeți că ați jucat bine și zonele care necesită îmbunătățiri. Acordați atenție calității tonului, alegerii notelor și ritmurilor și capacității de a rămâne în timp. De exemplu, ați putea observa că aveți tendința de a cânta prea multe note lungi și nu suficientă varietate ritmică.
Stabiliți obiective
Pe baza analizei tale, stabilește obiective pentru următoarele sesiuni de antrenament. De exemplu, ați putea urmări să încorporați scale mai complexe, să vă lucrați la precizia ritmică sau să vă îmbunătățiți capacitatea de a crea tensiune și de a elibera frazele. Apoi, continuați să exersați și să înregistrați și urmăriți cum abilitățile dvs. de improvizație pe EWI se îmbunătățesc în timp.
În concluzie, practicarea improvizației EWI este o călătorie care necesită răbdare, dăruire și dorință de a învăța și de a experimenta. Construind o bază solidă, ascultând o gamă largă de muzică, pornind simplu și extinzându-se treptat, exersând cu piese de suport și alți muzicieni și înregistrându-vă și evaluându-vă, vă puteți dezvolta abilitățile de improvizație și puteți aduce un nou nivel de creativitate EWI-ului dvs. joc.
Instrument electronic de suflat SUNRISE MELODY M1
. Revedeți pasiunea și visele tinereții
. Instrument de suflat clarinet electric M1 -- Vestea bună pentru începători
. Timbre bogate și diverse
. Funcții puternice și operare ușoară
. Serviciu post-vânzare perfect
