《Materiale muzicale pentru exersareEWIImprovizație expresă
I. Standarde de jazz
A. „Toate lucrurile care ești”
Complexitatea armonică
Acest standard de jazz este renumit pentru structura sa armonică bogată. Progresiile de acorduri, care implică adesea substituții și extensii complexe, oferă un teren fertil pentru improvizația EWI. De exemplu, progresiile ii - V - I în tonuri diferite în cadrul cântecului permit jucătorilor să experimenteze cu diverse scale și moduri, cum ar fi Dorian, Mixolydian și Ionian.
Forma melodiei, de obicei într-o structură AABA de 32 - bare, oferă improvizatorilor un cadru clar cu care să lucreze. Ei pot dezvolta idei melodice diferite pentru fiecare secțiune și pot construi pe ele pe măsură ce forma se repetă.
Varietate ritmică
„All the Things You Are” are o gamă largă de posibilități ritmice. Tempo-ul poate fi interpretat în moduri diferite, de la o baladă lentă - ca senzație până la un swing de tempo mai ridicat. Melodia în sine conține un amestec de note lungi și scurte, sincope și motive ritmice care pot inspira improvizații ritmice creative pe EWI.
Utilizarea ritmurilor punctate și a tripleților în melodia originală oferă, de asemenea, șansa jucătorilor de a extinde aceste idei ritmice și de a-și crea propriile fraze ritmice unice în timpul improvizației.
B. „Frunze de toamnă”
Inspirație melodică
Renumita melodie a „Frunzelor de toamnă” este instantaneu recunoscută și servește drept punct de plecare excelent pentru improvizație. Natura simplă, dar evocatoare a melodiei le permite jucătorilor EWI să construiască pe ea, adăugând propria lor ornamentă, cum ar fi triluri, viraje și note grațioase.
Tonalitatea minoră a cântecului (de obicei în sol minor) oferă o stare de spirit melancolică și introspectivă, care poate fi explorată în continuare prin capacitatea EWI de a crea tonuri expresive și nuanțate.
Progresia armonică
Progresia de acorduri din „Autumn Leaves” (un ciclu standard de ii - V - I în tonuri diferite pe măsură ce cântecul modulează) este un element de bază în educația și practica jazz-ului. Le oferă jucătorilor șansa de a înțelege și de a lucra cu relația dintre melodie și armonie.
Ritmul armonic al cântecului, cu acordurile sale relativ lente care se schimbă, permite linii melodice mai elaborate și dezvoltate în timpul improvizației. Jucătorii se pot concentra pe crearea de fraze lungi, fluide, care interacționează cu acordurile subiacente.
C. „Ia cinci”
Ritm unic
Cu semnătura sa emblematică de timp 5/4, „Take Five” provoacă și angajează improvizatorul. Semnatura de timp neobișnuită îi obligă pe jucători să gândească în afara casetei în ceea ce privește ritmul. Ei pot experimenta gruparea notelor în moduri diferite, cum ar fi 3 + 2 sau 2 + 3 subdiviziuni ale ritmului.
Groove-ul constant și infecțios al cântecului oferă o bază ritmică puternică pe care EWI să se construiască. Modelul toboșarului, cu accentele sale hi-hat și snare, îl poate inspira pe jucătorul EWI să creeze contra-melodii ritmice sau să adauge accente sincopate proprii.
Libertate armonică
Structura armonică a lui „Take Five” este relativ simplă în comparație cu alte standarde de jazz, ceea ce permite mai multă libertate în explorarea armonică. Progresia acordurilor principale oferă jucătorilor spațiu pentru a improviza folosind o varietate de scale și moduri care ar putea să nu adere strict la regulile armonice tradiționale de jazz.
Modelele de acorduri repetate le permit, de asemenea, jucătorilor să se concentreze pe dezvoltarea unor idei melodice unice care se întind pe toate schimbările de acord, subliniind relația dintre melodie și ritm.
II. Muzica Blues
A. Tradițional 12 - Bar Blues
Formă simplă și flexibilă
Forma 12 - bar blues este una dintre cele mai fundamentale și flexibile structuri pentru improvizație. Este alcătuit din trei fraze cu patru batoane, de obicei cu o progresie a acordurilor I - IV - I - V - I într-o tonalitate dată. Această simplitate permite jucătorilor EWI, în special începătorilor, să înțeleagă rapid forma și să înceapă să improvizeze.
Previzibilitatea formei le oferă jucătorilor încrederea de a experimenta diferite idei melodice și modele ritmice. Ei se pot concentra pe dezvoltarea unui vocabular unic de blues, cum ar fi îndoirea notelor, folosirea diapozitivelor și încorporarea lickurilor bluesy.
Bogat în emoție
Muzica blues este cunoscută pentru profunzimea ei emoțională. EWI, cu capacitatea sa de a transmite o gamă largă de tonuri, de la bocete jale până la strigăte energice, poate capta eficient esența blues-ului. Scalele pentatonice minore și blues, care sunt de bază în improvizația blues, pot fi explorate pentru a crea melodii care exprimă durerea, dorul sau bucuria inerente blues-ului.
Utilizarea tiparelor de apel și răspuns, o caracteristică a muzicii blues, poate fi, de asemenea, încorporată în improvizația EWI. Jucătorul poate răspunde la un apel vocal imaginat sau la alt apel instrumental cu propriile fraze melodice.
B. Chicago - Style Blues
Drive ritmic
Blues-ul în stil Chicago se caracterizează prin puterea sa ritmică puternică, adesea furnizată de o secțiune ritmică strânsă de tobe și bas. EWI poate interacționa cu acest ritm, adăugând linii melodice care subliniază ritmurile backbeat și sincopate.
Folosirea ritmurilor shuffle, cu o senzație de triplet în off-beats, este o caracteristică proeminentă a blues-ului în stil Chicago. Jucătorii EWI pot exersa crearea de melodii care se potrivesc în acest context ritmic, folosind capacitatea instrumentului de a produce alunecare lină între note pentru a imita calitatea vocală a cântăreților de blues.
Variații armonice și melodice
Pe lângă progresiile de acorduri de bază ale blues, Chicago - style blues încorporează adesea armonii mai complexe și variații melodice. Folosirea acordurilor extinse, cum ar fi acordurile dominante cu a 9-a și a 13-a adăugate, oferă mai multă culoare pentru explorarea EWI.
Liniile melodice din Chicago - stil blues pot fi mai elaborate, cu utilizarea unor intervale largi și a unor note rapide. Acest lucru le permite jucătorilor EWI să-și extindă abilitățile tehnice și creative, dezvoltând improvizații mai complexe și mai interesante.
III. Muzica mondială
A. Muzică clasică indiană
Complexitate melodică
Muzica clasică indiană oferă o gamă largă de complexitate melodică. Utilizarea ragas-urilor, care sunt cadre melodice cu modele specifice ascendente și descendente, poate fi o sursă bogată de inspirație pentru improvizația EWI. De exemplu, raga Bhairavi, cunoscută pentru calitatea sufletească și introspectivă, are un set unic de note și tehnici de ornamentare.
Microtonurile folosite în muzica clasică indiană pot fi emulate într-o oarecare măsură pe EWI, permițând jucătorilor să exploreze o paletă tonală mai nuanțată. Utilizarea gamakas (oscilații și diapozitive de note) poate adăuga o expresivitate unică sunetului EWI.
Diversitate ritmică
Tiparele ritmice din muzica clasică indiană, cunoscute sub numele de talas, sunt foarte diverse și complexe. Jucătorii EWI pot exersa improvizația pe diferite tale, cum ar fi Tintal (un ciclu de ritm 16 -) sau Jhaptal (un ciclu de ritm 10 -). Utilizarea subdiviziunilor ritmice complexe și a ritmurilor încrucișate poate extinde vocabularul ritmic al jucătorului.
Conceptul de ritmuri de stratificare, în care instrumente diferite cântă diferite modele ritmice simultan, poate fi, de asemenea, încorporat în improvizația EWI. Jucătorul poate crea mai multe linii ritmice sau poate interacționa cu piese preînregistrate care au ritmuri de inspirație indiană.
B. Muzica din Orientul Mijlociu
Cântare și moduri exotice
Muzica din Orientul Mijlociu are o varietate de scări și moduri exotice, cum ar fi sistemul maqam. Aceste scale au adesea intervale care sunt diferite de muzica occidentală, cum ar fi secundele augmentate și treimi neutre. EWI poate fi folosit pentru a explora aceste scale unice, creând melodii care au o calitate de altă lume și misterioasă.
Utilizarea sferturilor de ton și a microtonurilor în muzica din Orientul Mijlociu poate fi, de asemenea, replicată pe EWI. Acest lucru le permite jucătorilor să adauge un nivel de autenticitate și complexitate improvizațiilor lor, imitând sunetul instrumentelor tradiționale din Orientul Mijlociu precum oud și ney.
Ornamentație și contur melodic
Ornamentarea este un aspect crucial al muzicii din Orientul Mijlociu. Utilizarea trilurilor, mordenților și a notelor de grație poate fi emulată pe EWI pentru a crea un contur melodic mai elaborat și mai decorativ. Melodiile lungi și întinse, cu curbele sinuoase și motivele repetitive, pot inspira jucătorii EWI să creeze linii melodice la fel de evocatoare și hipnotice.
Utilizarea tiparelor de apel și răspuns, întâlnite adesea în muzica din Orientul Mijlociu, poate fi, de asemenea, încorporată în improvizația EWI. Jucătorul poate răspunde la un apel vocal sau instrumental imaginat cu propriile fraze melodice, adăugând un sentiment de dialog muzicii.
IV. Muzică Contemporană și Fusion
A. Smooth Jazz Fusion
Amestec de genuri
Smooth jazz fusion combină elemente de jazz, R&B și muzică pop. Structurile armonice sunt adesea mai accesibile decât jazzul tradițional, cu accent pe crearea unei atmosfere blânde și relaxante. EWI se poate amesteca bine cu texturile netede ale acestui gen, adăugând propria sa voce unică.
Utilizarea efectelor electronice și a sunetelor sintetizate în fluid jazz fusion poate fi explorată în continuare cu EWI. De exemplu, utilizarea efectelor chorus, reverb și delay poate îmbunătăți sunetul instrumentului și poate crea o calitate mai spațioasă și mai visătoare.
Libertatea melodică
Melodiile din smooth jazz fusion sunt adesea mai liniare și mai puțin complexe decât în jazzul tradițional. Acest lucru permite mai multă libertate în improvizația melodică. Jucătorul EWI se poate concentra pe crearea de melodii lungi și fluide, care sunt influențate de sensibilitățile R&B și pop, cum ar fi utilizarea mai multor mișcări în pas și fraze simple și captivante.
Progresiile de acorduri, care pot include elemente de pop și R&B, cum ar fi acordurile extinse și suspendate, oferă un context armonic diferit pentru improvizație. Jucătorul poate experimenta diferite scări și moduri care se potrivesc acestor progresii de acorduri, creând o fuziune a diferitelor limbaje muzicale.
B. Rock progresiv și fuziune
Structuri complexe
Muzica rock progresivă și fusion au adesea structuri muzicale complexe. Utilizarea semnăturilor de timp impare, cum ar fi 7/8, 9/8 sau 11/8, și schimbarea contoarelor provoacă jucătorul EWI să dezvolte un simț puternic al ritmului și al metrului. Piesele complicate de chitară și tastatură din acest gen pot inspira EWI să creeze linii melodice la fel de complexe și dinamice.
Progresiile armonice pot fi foarte cromatice și disonante, cu modulații frecvente și vocalizări de acorduri neobișnuite. Acest lucru oferă jucătorilor EWI o oportunitate de a-și extinde vocabularul armonic și de a experimenta diferite culori tonale.
Interval dinamic
Muzica rock progresivă și fusion acoperă o gamă dinamică largă, de la pasaje moi și delicate până la secțiuni zgomotoase și bombastice. EWI poate captura eficient această gamă, folosind dinamica controlată de respirație pentru a crea crescendo și decrescendo. Utilizarea diferitelor tehnici de joc, cum ar fi exagerarea pentru un sunet mai intens sau un ton moale, respirabil pentru un efect mai eteric, poate îmbunătăți drama muzicală.
Folosirea pieselor secundare din muzica rock progresiv și fusion poate oferi un mediu provocator și inspirator pentru improvizația EWI. Jucătorul poate interacționa cu aranjamentele complexe, adăugând propriile idei melodice și armonice sunetului general.
În concluzie, aceste materiale muzicale diverse oferă o gamă largă de elemente armonice, melodice și ritmice pentru ca jucătorii EWI să exerseze improvizația. Explorând diferite genuri și stiluri, jucătorii își pot extinde orizonturile muzicale și își pot dezvolta propriile voci unice de improvizație.
Instrument electronic de suflat SUNRISE MELODY M1
. Revedeți pasiunea și visele tinereții
. Instrument de suflat clarinet electric M1 -- Vestea bună pentru începători
. Timbre bogate și diverse
. Funcții puternice și operare ușoară
. Serviciu post-vânzare perfect
